RASTER - Karma International


	Valentin Carron, Anne-Lise Coste, David Hominal, Fabian Marti, Tobias Madison, Emanuel Rossetti, Pamela Rosenkranz (4.04.-16.05.2009) koncerty towarzyszące: Kamp!, Kwadratowi, Polpo Motel, Przepraszam, Adam Repucha, DJ Wiktor Skok, DJ Ctrl Alt (3-5.04.2009)
	Galeria Raster Hoża 42/8 00-516 Warszawa 4.04.-16.05.2009 wt.-sob. 15.00-20.00 Willa Żoliborz Pogonowskiego 22 3.04.2009, od 19.00 do późna 4.04.2009, od 20.00 do późna 5.04.2009, od 12.00 do późna W 2004 roku odbyła się w Rastrze wystawa "Interkosmos" z udziałem artystów z dawnego bloku wschodniego. Po pięciu latach ponownie wyruszamy w przestrzeń kosmiczną, tym razem ze szwajcarską załogą na pokładzie. "Event Horizon" ("Ukryty wymiar") to, wg angielskiego reżysera Paula W. Andersona, nazwa statku kosmicznego, który zaginął w 2040 roku w czarnej dziurze w orbicie Neptuna, by po siedmiu latach pojawić się znowu jako owładnięty przez inną inteligencję statek widmo, na którym dzieją się niewytłumaczalne i straszne rzeczy. Ta filmowa historia służy siedmiu młodym artystom, mieszkających na co dzień w Szwajcarii, za metaforę artystycznego działania - badania przestrzeni i zjawisk, które póki co możemy ogarniać tylko intuicyjnie. O ile "Interkosmos" był postpolityczną próbą poszukiwania odpowiedzi na pytanie o istnienie życia na Ziemi, o tyle "Event Horizon" zwraca się w odwrotną stronę, ku fizyce czarnych dziur, kosmicznych ukrytych wymiarów. Futurystyczne wizje filmowe i wpółczesne praktyki artystyczne mają tę wspólną cechę, że zajmują się kreowaniem przestrzeni, które pozostawiają szeroki margines niedookreślenia, ujawniają pytania, na które współczesność nie ma żadnej dobrej odpowiedzi. Otwierają w ten sposób pole dla różnorodnych wyobrażeń, nadziei i marzeń. Prace, które zabieramy na pokład "Event Horizon" oscylują pomiędzy delikatną ironią a walorami czysto poetyckimi, delikatnie zahaczając o klasyczne pytanie nauki i sztuki: co przyniesie przyszłość? David Hominal, Deadline, 2005, 50x70 cm, pencil graphite on paper, courtesy the artist and Office Baroque Gallery, Antwerp Członkowie ekspedycji pochodzą z różnych miejsc w Szwajcarii (i Francji), nawiązują do różnych artystycznych tradycji i prezentują różne strategie konceptualne. Nie stanowią grupy artystycznej, ale ich prace powstają w procesie nieustajacego dialogu i intelektualnej wymiany. "Event Horizon" jest więc również w dużej mierze wynikiem dyskusji prowadzonej między artystami. Oprócz wystawy w Rastrze, częścią projektu będą performensy, pokazy filmowe i inne działania w specjalnie do tego celu zaadaptowanej przestrzeni - Willi Żoliborz. Trzydniowy program artystyczny wypełnią również występy krajowych formacji muzycznych. Patronat medialny: miesięcznik "Arteon" i radio "TOK FM"		Fabian Marti, The Will, 2008, ink jet print on paper, 180 x 117 cm, courtesy the artist and Galerie Peter Kilchmann, Zurich SZCZEGÓŁOWY PROGRAM Piątek, 3 kwietnia Willa Żoliborz, Pogonowskiego 22 od 19:00 Wernisaż 20:30 PERFORMANCE "Soirée Surprise, Tableaux Vivant" - performance Tobiasa Madisona, Emmanuela Rossettiego, Pameli Rosenkranz, Fabiana Marti - reinterpretacja performance Johna Armledera 21:00 KONCERT: Kamp! 22:30 DJ: Ctrl Alt Sobota, 4 kwietnia Galeria Raster, Hoża 42 m. 8 18:00 - 21:00 Wernisaż 19:00 - 19:15 PERFORMANCE "WORDS" - performance Hallmana 20:00 oraz 21:00 transport autobusowy spod galerii Raster do Willi Żoliborz Willa Żoliborz, Pogonowskiego 22 od 20:00 After party 20:00 - 23:00 WYSTĘP: Kwadratowi 23:00 DJ: Wiktor Skok Niedziela, 5 kwietnia Willa Żoliborz, Pogonowskiego 22 12.00 - 19.00 Willa otwarta dla zwiedzających od 19.00 finisaż Willi Żoliborz: 19:30 - 20:00 KONCERT: Adam Repucha 20:00 - 21:00 KONCERT: Przepraszam 21:30 - 22:30 KONCERT: Polpo Motel Sobota, 16 maja Galeria Raster, Hoża 42 m. 8 19:00 - 01:00 Finisaż w NOC MUZEÓW oraz nieustająco: WYSTAWA, bar i bogaty PROGRAM FILMOWY: Christopher Williams, NASA, Anne-Lise Coste, René Laloux & Roland Topor, Werner Herzog, Claude Lelouch, Cyprien Gaillard, Lucy Pawlak, Fluxus, Paul McCarthy Bilety na wieczorne imprezy w Willi Żoliborz do nabycia w Rastrze lub w Willi bezpośrednio przed koncertami. Ilość miejsc ograniczona. Cena: 10 PLN. "Event Horizon" jest projektem o charakterze kolektywnym i zrodzonym z ducha wymiany między różnymi ośrodkami badawczymi, artystycznymi i towarzyskimi. Kuratorkami wystawy są Karolina Dankow i Marina Leuenberger, założycielki galerii Karma International w Zurychu. www.karmainternational.org Towarzyszący wystawie program muzyczny został przygotowany przez Raster. Realizacja całości była możliwa dzięki wsparciu fundacji Pro Helvetia.
	Artyści biorący udział w wystawie
	VALENTIN CARRON (ur. 1977) kwestionuje użytkowy aspekt sztuki i jej miejsce w przestrzeni publicznej posługując się grami językowymi oraz grając ze znaczeniami materiałów. W jego pracach, o zwięzłym przekazie i surowym, graficznym charakterze, często pojawiają się motywy zaczerpnięte z rodzinnego miasta artysty Martigny: góry, krzyże, drewniane belki. Odnaleźć w nich można również niepozbawioną humoru refleksję na temat kultury Szwajcarii w ogólności, jak choćby w pracy przedstawiającej figurę z rzeźby Giacomettiego grającą w golfa. Valentin Carron, Untitled, 2005, Wallpainting, dimensions variable. Dzięki uprzejmości Galerie Eva Presenhuber, Zurich W centrum artystycznej praktyki DAVIDA HOMINALA (ur. 1976) leży marzenie o malarstwie, malarstwie spod szyldu "Grand Peinture", nawet jeśli jego realizacja wydaje się dziś przedsięwzięciem heroicznym. Hominal konsekwentnie wpisuje się swymi pracami w wielką narrację sztuki usiłując znaleźć dla siebie miejsce w jej kanonie obok wielkich malarzy, których sam podziwia jak Goya czy Velazquez. To właśnie takie wzorcowe, historyczne postaci są dla niego podstawowym punktem odniesienia, nie zaś twórcy nowoczesności czy współcześni malarze. Zarazem jednak w swoich pracach zwraca się przeciwko typowej dla kultury wysokiej powadze, przywracając to, co zostało wyrzucone poza jej margines, odnosząc się przy tym do takich pojęć jak przeciwieństwo czy transgresja. David Hominal, You'll never walk alone, 2005, technika mieszana, 43 x 51 cm. Dzięki uprzejmości Office Baroque Gallery, Antwerp Głównym medium ANNE-LISE COSTE (ur. 1973) jest rysunek. Do swoich dowcipnych i poetyckich "bazgrołów" wykorzystuje różne podłoża (od kartek A-4 po ściany) i techniki (graffiti, mural). W jej pracach obraz i tekst łączą się tworząc charakterystyczny, kaligraficzny język, uzupełniając się i komentując nawzajem. Inteligentne, nie pozbawione humoru i ironii spostrzeżenia na "życiowe" tematy mają wymiar egzystencjalny i nadają pracom Coste poetyckiej głębi. Tak jak sama artystka, mają one często buntowniczy charakter kwestionujący obowiązujące mechanizmy władzy. Prace PAMELI ROSENKRANZ (ur. 1979) określić można mianem interwencji zmieniających sposób percepcji przestrzeni. Wiąże się to z fascynacją artystki nieokreślonością czasu - to wątek często powracający w jej pracach. Wzory, odbicia, gra pomiędzy obecnością a pustką, to środki, po które Rosenkranz chętnie sięga w swoich instalacjach. Artystka brała udzuał w 5. edycji Berlin Biennale oraz Manifesta 7 (2008), w tym roku zaprezentuje indywidualny projekt w ramach Art Basel Statements. Pamela Rosenkranz, I forgot about almost Everything, World map and Acrylic Latex paint, 2007		TOBIAS MADISON (ur. 1985) wykorzystuje rozmaite media, zawsze jednak stawiając jako kluczowe zagadnienie koncepcję obrazu jako określonej wartości kulturowej i jego współczesną funkcję. Podobnie jak w tytule jednego ze swych esejów "Produkcja jako spektakl", Madison łączy współczesne, wywodzące się z dizajnu strategie produkcji kulturowej z bardziej nostalgicznymi technikami (np. kradzieżą). Jego warszat twórczy sprowadza się do technik cyfrowych, gotowe dzieło to zaledwie produkt, kopia cyfrowej idei. Madison jest założycielem przestrzeni wystawowej New Jerseyy w Bazylei (wraz z Danielem Baumannem, Emanuelem Rossettim i Danem Solbachem), The Ettore Sottsass Museum (wraz z Martine Jaeggi i Emanuelem Rossettim) oraz projektu wydawniczego Used Future (z Emanuelem Rossettim i Danem Solbachem). Niekiedy wciela się też w postać Tobiasa Radissona, słynnego francuskiego króla złodziei. Tobias Madison EMANUEL ROSETTI (ur. 1987) interesuje się zagadnieniami fotografii pejzażowej i pracuje przede wszystkim w środowisku miejskim. Jego metodę działania cechuje konceptualna precyzja i dyscyplina. Fotografie i rysunki - często oparte na powtarzalnych topologiach - przyjmują formę barwnych odbitek, wydruków atramentowych bądź projekcji. Współpracując z Mathisem Altmannem, Rossetti realizuje projekty wydawnicze, które koncentrują się na zagadnieniu współczesnych warunków dystrybucji. Jako członek powstałej w Bazylei przestrzeni wystawowej New Jersey, wydawnictwa House Used Future oraz The Ettore Sottsass Museum, Rossetti działa też jako kurator, organizując wystawy i opracowywując publikacje. Emanuel Rossetti & Mathis Altmann, Chopped + Screwed, 2009 Metoda twórcza FABIANA MARTI (ur. 1979) opiera się na wykorzystaniu skanera i klasycznej, analogowej fotografii. Procedura uzyskiwania obrazu okrężną drogą - przez skanowanie - sprawia, że wszystkie dodane w tym procesie elementy, jak kurz czy zadrapania, stają się istotną częścią pracy. To właśnie czyni fotografie artysty niezwykłymi, nasyconymi zagadkową obecnością dotyku. Pojawiają się w nich ezoteryczne znaki i symbolizm, jak choćby w fotografii "The Rise" ukazującej złoty odcisk kciuka w dużym powiększeniu. Z kolei "The System", "The Inspiration" i "The Future" (2008) sprawiają wrażenie jakby Marti przygotowywał nowe wydanie kart tarota Alistaira Crowleya. Fabian Marti, Uhu, 2007, wydruk atramentowy na papierze, 155 x 155 cm. Dzięki uprzejmości artysty i Galerie Peter Kilchmann, Zurych
	Karma International założona została we wrześniu 2006 w Zurychu przez Karolinę Dankow i Marinę Leuenberger, początkowo jako platforma dla rozpoczynających karierę międzynarodowych artystów, których prac nie pokazywano wcześniej w Szwajcarii. Od jesieni 2008, Karma International działa jako prywatna galeria reprezentująca wybranych artystów. Obok regularnego programu wystawowego skupionego na współpracujących z galerią artystach, istotną częścią działalności Karma International są projekty specjalne, realizowane również poza galerią. Przyświecająca nam idea to nawiązywanie nowych współpracy, elastyczność działania i spontaniczne reagowanie na nowe zjawiska artystyczne w sztuce: prowadzące do nowych propozycji współpracy, dające swobodę działania i możliwość sięgnięcia po nowe zjawiska w sztuce. Jako naszą odpowiedzialność kulturową rozumiemy również umożliwienie prezentowania swoich prac w Szwajcarii młodym artystom, którzy nie mieli dotychczas takiej okazji, a odgrywają już ważną rolę na miedzynarodowej scenie artystycznej. Z tego też powodu zapraszamy kuratorów, organizujemy wykłady i performance, współpracując z takimi instytucjami jak Migros Museum für Gegenwartskunst w Zurychu, Kunsthalle Zurich czy galeriami międzynarodowymi. Cechą charakterystyczną naszego programu są artyści o konceptualnej orientacji, posługujący się zarazem wyjątkowymi, indywidualnymi strategiami estetycznymi. W polu naszego szczególnego zainteresowania jest instalacja i rzeźba, aczkolwiek typowa dla naszej praktyki jest różnorodność stosowanych przez artystów mediów. www.karmainternational.org
	Program muzyczny
	Kamp! 3.04, godz. 21.00 Zespół Kamp! tworzą Michał (beat), Radek (klawisze, beat, produkcja) i Tomek (wokal, klawisze, gitara). Zadebiutowali w 2007 na myspace, a w październiku 2008 w Cafe Mięsna w Poznaniu, po czym wydali limitowanego winyla "Ytrapretfa" (z coverem piosenki Cool Kids of Death "Mężczyźni bez amunicji"). Bawiąc się konwencją, eksplorują różne gatunki elektroniki spod znaku 120 BPM. Inspiruje ich brzmienie Daft Punk, Junior Boys czy Royksopp. Kwadratowi 4.04, godz. 20.30 Weterani polskiej sceny pubowej. Zespół założyli w 2001 Maciej "Iron" Moruś (gitara, wokal), Maciej "Zwierzak" Żurek (bas, wokal) - obecnie zastąpiony przez Piotra "The Doors" Kalińskiego - i Bartłomiej "Angus" Tyciński (perkusja). W repertuarze prezentują prawie 200 coverów klasyków popu, rocka, metalu, jazzu, a nawet muzyki poważnej, które brawurowo wykonywali w uznanych lokalach warszawskich (Kasztelan, Biały Niedźwiedź, Marek), krajowych (zakopiański Pstrąg, krakowski pub Re czy Kisielice w Poznaniu) i międzynarodowych (White Trash Fast Food w Berlinie, Spaceship w Jerozolimie). W ich koncertach performance często łączy się z innowacyjnym wykorzystaniem elementów karaoke. Polpo Motel 5.04, godz. 21.30 Znany warszawski duet tworzą klasycznie wykształcona śpiewaczka Olga Mysłowska oraz wszechstronny klawiszowiec Daniel Pigoński. Ona - specjalizująca się w muzyce baroku - dla Polpo pisze ocierające się o groteskę teksty. On - związany niegdyś z zespołem Pustki, tworzący oprawę muzyczną spektakli teatralnych - gra na małych keyboardach Casio. Muzykę Polpo Motel określają mianem "eklektroniki": ścierają się w niej bowiem różne stylistyki, awangarda, dziecięce melodyjki, depresyjny jazz czy barokowa koloratura. Żartują, że są zespołem kieszonkowym - razem z całym sprzętem zmieszczą się do sportowego kabrioleta. W 2008 roku nakładem wydawnictwa Lado ABC ukazała się ich debiutancka płyta.		Przepraszam 5.04, godz. 20.00 Zespół Przepraszam, powstały cztery lata temu na korytarzu Instytutu Filozofii, wierzy w moc generowaną w kontakcie z publicznością. Na scenie prezentują żywiołowy rock&roll. Atmosfera ich koncertów jest nieco oniryczna, pełna fantazji i koloru również za sprawą oryginalnej stylizacji artystów. O sobie mówią: "Nieszablonowe zjawisko, mocna osobowość sceniczna, łącząca ze sobą skrajne emocje". Adam Repucha 5.04, godz. 19.30 Zafascynowany historią amerykańskiego folku, uzbrojony jedynie w struny głosowe własne i akompaniującej mu gitary akustycznej, Adam śpiewa autorskie teksty, przepełnione melancholią typową dla mieszkańców ogromnych, usianych milionem bladych świateł, środkowoeuropejskich metropolii. Porusza tematykę przemijania, wędrówki dusz, tęsknoty za wiecznym latem. DJ Ctrl Alt 3.04, godz. 23.00 DJ Ctrl Alt, szerzej znany jako Bartek Czarkowski, swoje odkrycia muzyczne prezentuje na co dzień w eterze, na falach radia Euro. Zafascynowany alternatywną kulturą Londynu marzył o karierze undergroundowego gitarzysty - na drodze stanęła mu jednak wrodzona nieśmiałość. Sobotnie popołudnia spędza na propagowaniu szeroko rozumianej muzyki alternatywnej - krajowej i zagranicznej. Wyznaje, że gdy prowadzi audycje, ma nieskoordynowane ruchy. DJ Wiktor Skok 4.04, godz. 23.00 Wiktor Skok z Łodzi wyznaje zasadę, że przed ostateczną apokalipsą można sobie jeszcze trochę pomieszać. Miksuje z własnymi produkcjami industrialne urban field recordings, dark ambient, nagrania znalezione i klasyki. Jego sety niosą zaskakujące zwroty bruityzmu i tonalności. Kpi sobie z prefiksu DJ, a kult tej profesji wywołuje w nim raczej śmiech. Uwielbia pismo "Detektyw", telewizyjny magazyn 997 oraz industrialny hałas i niskie częstotliwości, ale często gra też słodkie electro dla dziewcząt i chłopców, sam bawiąc się przy tym pysznie.
	Anne-Lise Coste

	ARTYŚCI	PROGRAM	PUBLIKACJE	INFO	ENGLISH